Paul Joannides: Renoir élete és művészete
Írta: Galgóczi Móni | 2004. 12. 28.

Bár az impresszionizmus vezéralakjai között tartják számon, kortársaival ellentétben sohasem kötelezte el magát egyetlen művészeti irányzat mellett sem, éppen ezért talán ő okozta a legtöbb fejtörést a kritikusoknak. Egész művészetét egyetlen szabály hatotta át, mégpedig az, hogy nincs szabály.
Renoir meglepően fiatalon, mindössze tízévesen, porcelánfestőként kezdte pályafutását. Az ekkoriban elsajátított technikákat a későbbiekben festményein is alkalmazta, mi több, tovább is fejlesztette azokat.
Az 1860-as évek elején otthagyta a biztos megélhetést jelentő állást, és képzőművészeti pályára lépett. Döntése óriási elszántságot tükrözött. Ekkoriban keletkezett vállalkozó szellemű képei a klasszicizmus, a romantika és a realizmus stílusjegyeit ötvözik.
1866–1972 között kedvese, Lise hatására a nők iránti csodálat a festő központi témájává vált. Bár a szakítás után művészete kevésbé szenvedélyes, mondhatni hűvösebb lett, későbbi képei tanúsítják, hogy a női szépség mellett a szellemet és a személyiséget sem hanyagolta el.
Míg kortársai elsősorban tájképeket festettek, Renoir (legalábbis a kezdeti próbálkozásoknak tekinthető tájképek után) mindenekelőtt emberalakokat ábrázolt. Éveken keresztül kísérletezett azzal, hogy képein minél több alakot ábrázoljon, művei minél nagyobb szabásúak, minél szigorúbb szerkezetűek legyenek.
Az 1881-es olaszországi útja során tapasztaltak alapján művészete bensőségesebbé vált. Ettől az időszaktól kezdtek művei egyre ellentmondásosabbakká válni. 1890-re kínzó reuma hatalmasodott el rajta, ami sajnos végül tolószékbe kényszerítette azt a nagyszerű művészt, akinek művei minden esetlen tele voltak lendülettel, mozgással és életigenléssel.
A kötetben az aránylag rövid, ám elég informatív „Bevezetés” után (amelyből számtalan életrajzi adat, és Renoir művészetére vonatkozó információ derül ki) az alábbi képek, illetve a hozzájuk tartozó rövid, ám meglehetősen szubjektív magyarázatok kaptak helyet:
Korai művek (1860–1869):
A kis Romaine Lacaux kisasszony, 1864
Kontyvirág és üvegházi növények, 1864
Frédéric Bazille a festőállványnál, 1867
A Sisley házaspár, 1868 körül
Fürdőző nő majompincsivel, 1870
Nimfa a forrásnál, 1870 körül
Rapha portréja, 1871
Párizsi nők algíri öltözetben, 1872
Az 1870-es évek (1870-1879):
La Grenouillere, 1869
Szélfuvallat, 1872 körül
Ösvény a füves domboldalon, 1876-1877 körül
Párizsi boulevard, 1875
Vitorlák a Szajnán, Argenteuil-nél, 1874
A Szajna Asnieres-nél, 1879 körül
Nő kékben (Párizsi nő), 1874
Olvasó nő, 1874
A páholy, 1874
Az első színházi este, 1876-1877
A hinta, 1876
Bál a Moulin de la Galette-ben, 1876
Női akt napsütésben, 1875
Fiatal leány ajkához emelt ujjal, 1876-1877 körül
Madame Charpentier és gyermekei, 1878
Az 1880-as évek (1880-1889):
A Cahen d’Anvers kisasszonyok, 1881
A Place Clichy, 1880 körül
Alphonsine Fournaise a la Grenouillere-ben, 1879
Az evezősök ebédje, 1880-1881
A teraszon, 1881
Táncmulatság Bougivalban, 1882-1883
Falusi tánc, 1882-1883
Városi tánc, 1882-1883
Esernyők, 1881 és 1885 körül
Estaque-i táj, 1882
A fürdőzők, 1887
Juliet Manet macskával, 1887
Késői korszaka (1890-1919):
Fésülködő, fürdőző nő, 1890 körül
Lányok a zongoránál, 1892
Yvonne és Christine Lerolle a zongoránál, 1897
A Caillebotte-gyerekek, 1895
Ülő fürdőző, vagy Eurüdiké, 1900 körül
Ülő fürdőző, 1903 körül
Ambroise Vollard portréja, 1908
Táncosnő tamburinnal, 1909
Táncosnő kasztanyettákkal, 1909
Bohóc, 1909
Fürdőző nő a szökőkútnál, 1914
A Saône és a Rhône, 1915
A nagy fürdőzők (A nimfák), 1918-1919
Venus Victrix, 1914