Grupo Compay Segundo interjú

A 2026-os Budapest Ritmo közönsége a kubai Grupo Compay Segundo koncertjét várta a legnagyobb érdeklődéssel. Az apropóból Compay Segundo fiát, Salvador Repiladót kérdeztük a zenekar aktuális terveiről, az örökség továbbéléséről és a legutóbbi lemezük hátteréről.

 

Legutóbbi albumuk 2022-ben jelent meg, és több szempontból is különlegesnek találom. Mi inspirálta Önöket arra, hogy saját dalokat írjanak erre a lemezre?

 

Salvador Repilado: Más módon szerettünk volna tisztelegni Compay előtt: valami újat létrehozva, anélkül hogy elveszítenénk zenéjének és hagyományának lényegét, miközben egy lépéssel tovább is visszük azt. Megosztottuk ezt a közönséggel, és eddig nagyon jól fogadták, miközben továbbra is játsszuk azt a repertoárt, amelyet a közönség mindig elvár a koncertjeinken.

 

A Vívelo hangzása és éneke eltér a korábbi felvételeiktől. Milyen zenei elképzelések vezették ezt az új irányt?

 

Ezen az albumon több vendégzenész is közreműködött, ezért a felvételek hangzása is sokszínűbb lett. Olyan anyagot szerettünk volna létrehozni, amely tiszteleg Compay Segundo előtt, ugyanakkor a zenét egy kicsit táncolhatóbbá teszi, a fiatalabb közönséget is megszólítva, felfrissítve azt, de anélkül, hogy elveszítenénk Compay zenéjének identitását.

 

Hol húzzák meg a határt a hagyomány megőrzése és az innováció között? Ez tudatos koncepció, vagy inkább ösztönösen alakul?

 

A határ ott húzódik, hogy megőrizzük azt, amitől az emberek azonnal felismerik apám, Compay Segundo zenéjét – a hagyományos gyökereket és a zenekar identitását –, miközben nyitunk az újítás felé is. Ez többnyire ösztönös folyamat, de tudatosan is irányítjuk aszerint, hogy mit szeretnénk elérni.

 

Számos elismert vendégzenész szerepel az albumon. Hogyan jöttek létre ezek az együttműködések, és mit tettek hozzá a lemezhez?

 

Minden dalnál átgondoltuk, mely előadókat hívhatnánk meg, ami nem volt könnyű, hiszen Kuba tele van rendkívül tehetséges zenészekkel. Nemcsak a hírnevük alapján választottuk ki őket, hanem a zenei hitelességük miatt is. Mindannyian a maximumot nyújtották a végeredmény érdekében: Issac Delgado, Alexander Abreu, Sory Pérez és Maikel Dinza, aki egyben az egyik zenei producer és több dal társszerzője is, és akinek hozzájárulása különösen fontos volt a projekt szempontjából.

 

 

Gyakran mondják, hogy továbbviszik Compay Segundo szellemiségét és zenei örökségét. Ez elsősorban az élő fellépéseken valósul meg, vagy más módon is népszerűsítik a zenéjét?

 

Igen, a koncertek az egyik legfontosabb módja annak, hogy életben tartsuk Compay örökségét: az ő repertoárját játsszuk – különösen a legismertebb darabokat –, és igyekszünk megőrizni a lényegét és élettapasztalatait az új anyagokban is.

 

Hogyan adják tovább ezt az örökséget a következő generációnak? Dolgoznak fiatal zenészekkel, vagy ennek vannak szervezettebb formái is?

 

A zenekarban vannak olyan muzsikusok, akik fiatalon csatlakoztak. Az egyik első dolog, amit kérünk tőlük, hogy hallgassák Compay zenéjét, hogy megértsék és közel kerüljenek az előadásmódjához, és ebben meglehetősen következetesek vagyunk. Ez nem jelenti azt, hogy ne hozhatnák a saját zenei hátterüket és képzettségüket, de mindig a hagyományos kereteken belül – ez teszi lehetővé az örökség továbbadását. Emellett Compay zenéje rendszeresen hallható a rádióban, és a televízió is gyakran sugároz az életével és munkásságával kapcsolatos felvételeket.

 

Milyen személyes emlékei vannak Compay Segundóról, és mi az a legmeghatározóbb hatás, amelyet a mai napig gyakorol Önre?

 

Compay mindig azt mondta, hogy először jó embernek kell lenni, és csak utána zenésznek; ezt már gyerekkoromban megtanultam tőle. Apámtól elsősorban a tanácsaira emlékszem, arra, hogy mindig a jóra ösztönzött bennünket, arra, mennyire fontos volt számára a család, és mit jelent jó apának lenni. A legmeghatározóbb hatása számomra az öröksége és az iránta érzett tisztelet.

 

Ezt az örökséget inkább felelősségként vagy inspirációként élik meg?

 

Azt mondanám, mindkettő. Nagy felelősség, hiszen Compay pótolhatatlan a zenében, ugyanakkor folyamatos inspirációforrás is.

 

Véleményük szerint mi teszi a kubai zenét ennyire időtállóvá és világszerte népszerűvé?

 

Úgy gondolom, a ritmus, a lüktetés és a zeneiség. Mindez egy kicsit minden kubai emberben ott él, és ezt fejezzük ki minden egyes előadás során, ezt adjuk át mindenkinek, aki kubai zenét hallgat.

 

Jövőre lesz a Grupo Compay Segundo fennállásának 70. évfordulója. Hogyan tervezik megünnepelni ezt a mérföldkövet?

 

Idén minden koncerten ünnepeljük a 70. évfordulót, életben tartva Compay zenéjét, miközben egy új albumon is dolgozunk, amely néhány eddig kiadatlan dalt is tartalmaz majd. Ebben a jubileumi évben továbbra is tisztelgünk és köszönetet mondunk Compay előtt.

 

Ez az interjú a budapesti fellépésük előtt készült. Milyen szempontok alapján állítják össze a koncertprogramot, és mennyire törekednek az egyensúlyra a klasszikus Compay Segundo-dalok és az új szerzemények között?

 

Vannak dalok, amelyeket soha nem hagyhatunk ki a repertoárból, mint a „Chan Chan”, a „Macusa” és néhány Buena Vista-klasszikus, de a legújabb lemezünkről, a Víveloról is játszunk dalokat, amelyekről reméljük, hogy a budapesti közönség is nagyon fogja élvezni. Nagyon szép koncert lesz, és biztosak vagyunk benne, hogy a budapesti közönség értékelni fogja, és szép emlékként őrzi majd meg.